Fernando Schlaepfer é diretor de cena, fotógrafo e artista visual. Fundador do coletivo I Hate Flash e da recém-lançada produtora I Hate Films, começou a explorar mais a produção em vídeo durante a pandemia, criando animações, stop motions, mixed media, esquetes, clipes e curtas autorais. Esse movimento despertou o interesse de agências e o levou à criação e direção de diversas peças publicitárias.

Desde então, dirigiu filmes e conteúdos para marcas como Instagram, Adidas, Domino’s, Converse, TikTok, Avon, Chilli Beans, McDonald’s, Coca-Cola, Fiat, Budweiser e O Boticário. Assinou também aberturas e chamadas para programas e plataformas como Globo, SporTV, Prime Video e Netflix — entre elas, a abertura do BBB25, chamadas da Copa do Mundo e do Campeonato Brasileiro, abertura da novela Elas por Elas e o anúncio da versão brasileira de Queer Eye.

Com um olhar que mistura o repertório da música, da moda e da fotografia, Fernando leva sua linguagem para filmes publicitários, projetos de conteúdo e redes sociais. Seu trabalho se destaca pelo envolvimento criativo em todas as etapas do processo, mantendo sua identidade visual nos mais diversos projetos.

Clari Ribeiro é diretor e montador com mais de 11 anos de experiência no audiovisual, transitando entre o cinema e a publicidade. Desde 2017, trabalha no meio publicitário, tendo colaborado com grandes marcas como Nike, Adidas, Coca-Cola, Stella Artois, Volkswagen, Uber, entre outras. Nos últimos anos, vem assinando a direção de projetos, incluindo a campanha de lançamento do Motorola Edge 50 (2024), uma série de vídeos destacando os recursos de câmera do celular, o videoclipe “Hentai” da rapper Ebony (2023), o videoclipe “Medusa” da cantora Zélia Duncan (2021), inteiramente produzido em 3D, além de dirigir as coberturas do Festival GRLS (2020) e da Parada LGBTQIA+ para a Uber (2019). Também assinou a direção criativa e a direção de cena de A Rede Flash (2023), uma série de três entrevistas no formato de videocast com artistas e influenciadores. Com vasta experiência em edição de campanhas publicitárias e uma carreira consolidada no cinema, Clari alia técnica e criatividade para desenvolver estéticas marcantes, sempre pensando a estrutura e a linguagem visual com um olhar voltado para a montagem. No cinema, seu trabalho autoral tem reconhecimento nacional e internacional. Seu último filme, Se Eu Tô Aqui é Por Mistério, estreou no International Film Festival Rotterdam (IFFR 2024), passou por mais de 40 festivais e conquistou nove prêmios, incluindo Outstanding Narrative Short no Frameline48, em São Francisco.

Ao longo de mais de uma década, Leonardo Guimarães vem se dedicando a projetos audiovisuais em um processo contínuo de evolução. Transitando entre direção, edição e produção executiva, consolidou-se como um realizador completo.

Sua jornada teve início com a criação do coletivo ZEBRAA, que se destacou nacionalmente ao longo de mais de seis anos de atuação. Essa trajetória abriu portas para sua entrada, há seis anos, no I Hate Flash, onde atua como diretor criativo, dando vida a diversos projetos para marcas como Coca-Cola, Itaú, Rock in Rio, The Town, TikTok, Globo, Budweiser, Omelete, Adidas, Itaipava, Netflix, Puma, Heineken, Cultura Inglesa, Quinto Andar, entre outras — além de colaborações com diversos artistas.

Leonardo acredita que a fusão entre sua raiz documental e sua experiência no universo publicitário permite a construção de imagens e narrativas maduras, alinhadas ao seu desejo genuíno de inspirar mais pessoas por meio do seu trabalho.

Sthefany Barros é diretora de clipes que transforma música em narrativa, som em imagem, batida em emoção. Desde criança, viajava nas paisagens de uma janela de carro ao som de canções, criando mentalmente histórias que hoje ganha vida nas telas. Seu trabalho é marcado pela sensibilidade em traduzir músicas em experiências visuais intensas, sempre recheadas de alma, essência e movimento.

Com passagens por projetos com grandes nomes como BK, Preta Gil, Kinnie, Melly, JOCA, Sain & Jonathan Ferr, VND e até o artista internacional Teeze, Sthefany transita com naturalidade entre o universo mainstream e o cenário independente. Mais do que dirigir clipes, ela mergulha na energia do som, se envolve profundamente no processo criativo e transforma cada frame em um convite ao sentir.

Sua assinatura está na conexão real com as pessoas em cena. Seu diferencial? A escuta sensível, o olhar autêntico e a habilidade única de fazer o espectador se mover — por dentro e por fora. Com visuais vivos, poéticos e cheios de presença, Sthefany entende que o clipe é mais que estética: é emoção que pulsa.

No futuro da linguagem dos videoclipes, ela se posiciona como ponte entre o que é tendência e o que é atemporal — sempre fiel ao que é verdadeiro.

Diretor e fotógrafo com atuação em campanhas publicitárias, videoclipes e conteúdos autorais, cria obras que ultrapassam o visual: são experiências sensoriais, que combinam técnica, estética, e um olhar atento as tendências da cultura contemporânea. Com olhar inquieto e linguagem ousada, traduz ideias em narrativas que emocionam, provocam e permanecem.

Autodidata, iniciou sua trajetória com uma câmera na mão e a curiosidade como guia. Ao longo dos anos, construiu uma base sólida que une ainda suas vivências fora do audiovisual — é multi-instrumentista e DJ, o que faz da sua abordagem uma fusão diversa e rara entre conceito, ritmo, emoção e inovação.

Já colaborou com marcas como Netflix, Volkswagen, Fiat, Heineken, Absolut, Sony Music, Deezer, L’Oréal, Kenner, entre outras, e atuou em grandes festivais e eventos como Rock in Rio, The Town, Lollapalooza, Afropunk, Prêmio Multishow e outros. Com uma carreira em plena expansão, seu objetivo é contribuir de forma relevante e transformadora para a indústria audiovisual construindo pontes entre arte, cultura e mercado.

Lorrana Penna é nascida e criada no Andaraí, no Rio de Janeiro, e formada em direção de câmera pelo Senac.

Fotógrafa e videomaker mobile há cerca de 3 anos, Lorrana colabora criando conteúdos mobile no Museu do Amanhã desde 2023, onde foi uma das responsáveis por gerar mais visibilidade para a instituição nas redes sociais.

Contribuiu com grandes marcas em projetos como: Seara Gourmet em sua participação no Rock in Rio 2024. Web Summit, L’Oréal, Riocentro, Rock the Mountain, Rio Innovation Week, Disney, Globo, CCXP, Deezer, Cantão e Bônus track também fazem parte do longo currículo.
Para além desse local de execução, ela já ministrou uma oficina para mais de 250 pessoas em um projeto sociocultural promovido pela parceria entre o Mídia Ninja e a Universidade Federal do Rio de Janeiro. A ação teve como principal objetivo construir um diálogo sobre o mercado mobile e a prática de coberturas real time.

Em seu trabalho, Lorrana busca traduzir sentimentos em retratos e filmes, unindo leveza com um toque de ousadia.

Bléia Campos é diretora audiovisual em formação, com trajetória consolidada na cobertura em tempo real de grandes eventos. Formada em Jornalismo e Publicidade pela PUC-Rio, com pós-graduação em Marketing Estratégico pelo IBMEC, começou sua carreira no I Hate Flash em 2016 e desde então atua em projetos para festivais como Lollapalooza, Rock in Rio, The Town, Numanice, Baile da Vogue, entre muitos outros. Desde 2022, coordena equipes em entregas realtime, e em 2024 se especializou em Direção, Direção de Fotografia e Iluminação pela Escola Bucareste. Seu trabalho transita entre agilidade e sensibilidade estética, com olhar voltado para música, cultura e entretenimento.

Camille Brazz é diretora com foco em campanhas publicitárias, onde desenvolve narrativas que ultrapassam o apelo visual para provocar sensações e construir conexões genuínas. Seus trabalhos traduzem emoções sutis em imagens potentes, guiados por uma linguagem visual sensível, intencional e cuidadosamente construída, do conceito à realização.

Desde cedo, encontrou na arte um espaço de expressão e descoberta. Sua vivência com linguagens como teatro, dança e tecido acrobático foi fundamental para o desenvolvimento de sua sensibilidade, comunicação e presença criativa. Foi nesse percurso que aprendeu a reconhecer beleza e significado nas sutilezas do cotidiano, um olhar que viria a se tornar a base de sua atuação no audiovisual.
Sua trajetória com a fotografia, mas foi no vídeo que encontrou o território mais fértil para transformar seu olhar em histórias. Ingressou no audiovisual por meio da edição, experiência que até hoje influencia sua direção, refinando seu senso de ritmo, continuidade e narrativa. Essa base técnica e artística amplia sua visão estratégica, permitindo que cada projeto seja conduzido com coesão, fluidez e propósito.
Camille já contribuiu com marcas como O Boticário, Visa, Cícero Papelaria, Corona, Citroën, Club Social e Trident no Festival The Town, Itaú, China in Box e Track & Field. Em sua jornada, segue movida pelo desejo de emocionar contando histórias que conectam pessoas e marcas com autenticidade, força e sensibilidade.

Chico Canella é sócio da I Hate Flash, uma produtora audiovisual de destaque, e fundador da I Hate Films, especializada em vídeos curtos voltados para publicidade e música. Fotógrafo e roteirista formado na EBAC, Chico é apaixonado pela força da imagem e como ela pode ser usada para contar histórias impactantes. Com uma formação também em Psicologia, ele traz uma visão única para seus roteiros e projetos, buscando sempre conectar as emoções e as relações humanas com o conteúdo audiovisual.
Com uma carreira focada na criação e execução de projetos inovadores, Chico também se dedica à produção de conteúdo. Seu trabalho como roteirista busca traduzir em grandes imagens suas ideias, tanto para vídeos curtos e inovadores, quanto ficções que exploram a profundidade da experiência humana. Ele acredita no poder da criatividade e na importância de uma abordagem mais humanizada e transformadora.
Apaixonado por esportes como corrida, natação e jiu-jitsu, e com hobbies que incluem marcenaria, culinária e fermentação, Chico é um exemplo de dedicação e multifacetado em sua abordagem profissional. Além disso, compartilha suas reflexões sobre a vida e o trabalho em sua newsletter “Um bom dia para uma boa semana”, sempre em busca de oferecer uma perspectiva nova e enriquecedora. Com um foco no compromisso, competência e colaboração, Chico se dedica a transformar suas visões criativas em realidade, sempre com o objetivo de liderar e inovar em tudo o que faz, seja como terapeuta, roteirista ou líder no mercado audiovisual.

Juliana R Santos é formada em Comunicação Social – Rádio e TV pela UFRJ e Universidade de Buenos Aires, com MBA em Marketing pela FGV e pós-graduação em Gestão de Projetos pela Escola Conquer. Para sua especialização em assistência de direção, fez cursos com importantes nomes do mercado, como Hsu Chien e Luciana Baptista.
Com mais de 15 anos de experiência no audiovisual e publicidade, ela tem se dedicado à assistência de direção desde 2020. Sua carreira é marcada por uma habilidade única de conectar criatividade e execução, traduzindo ideias abstratas em soluções práticas e viáveis.
Ao longo de sua trajetória, Juliana trabalhou com grandes marcas como Globo, TikTok, Huggies, Garnier, Elseve, Samsung e Avon, sempre com um olhar atento para a organização e os detalhes. Sua experiência em coordenação de projetos e gestão de equipes reforça sua habilidade em tocar um set com eficiência. Juliana é apaixonada por documentários, gosta do que é simples, simétrico e de verdade. Detalhista e organizada, para ela, cada novo projeto é uma oportunidade de transformar o caos criativo em uma narrativa perfeitamente executada. A mágica acontece quando as melhores ideias se tornam realidade – e esse é o verdadeiro prazer de seu trabalho.

Jeanne Yépez é produtora executiva, diretora de produção, gerente de projetos e assistente de direção. Atuando no mercado audiovisual desde 2013, colaborou em variadas funções e projetos com grandes marcas como American Airlines, Nike, Adidas, Coca-cola, Becks, Skol, Itaipava, Beefeater, Tanqueray, Volkswagen, Netflix, Amazon Music, Melissa, Converse, Rider, entre outras. Além disso, participou produzindo e coordenando equipes em coberturas de grandes eventos como Rock in Rio, Lollapalooza, Rock The Montain, CCXP, NFT Brasil, The Town e Prêmio Multishow, por exemplo. Nos últimos 4 anos vem se aproximando do universo dos videoclipes trabalhando na produção dos videoclipes BXD – Well Ninja (2022), Carta Aberta – Mc Cabelinho (2023), O Som – Matuê (2024) e Hentai – Ebony (2023) e também fazendo assistência de direção no videoclipe Sala Vazia – um44k (2023). É a partir desse acúmulo de experiência que nos últimos anos passou a atuar também como Assistente de Direção em projetos publicitários para marcas como UnderArmor, Sicredi, PagBank, Itaú, Prime Vídeo, Rexona, entre outras. Para a TV, participou também como assistente de direção em 3 comerciais para Rede Globo: GE na Copa do Mundo Masculina 2022, Abertura do Brasileirão na Sportv 2023 e BBB25 Karol Conká; além de um especial do festival Capital MotoWeek (2024), também para Rede Globo. Com uma carreira trilhada a partir da colaboração, gestão de pessoas e relações, projetos criativos e compromisso, Jeanne aproveita sua ampla experiência em diversas áreas da produção audiovisual, cobertura real time e eventos para hoje atuar como assistente de direção com uma perspectiva abrangente das diferentes etapas que compõem um projeto.